Das zeichnerische und poetische Werk von Carl Barks wurde von dem Künstler Gottfried Helnwein und dem Karikaturisten Manfred Deix zusammengestellt. Barks Arbeiten werden erstmals in dieser umfassenden Form in Österreich gezeigt.
"Donald Duck in den Cartoons wie die Unglücklichen in der Realität erhalten ihre Prügel, damit der Zuschauer sich an die eigenen gewöhnen kann", zitiert Helnwein den Philosophen Theodor W. Adorno. ...

The two celebs are reportedly going to bring in 2007 holed up in a remote Irish castle to which they travelled to recently. The Presleys will be staying at the exclusive Castle de La Poer in Co Tipperary, the home of Priscilla's pal, the reclusive Austrian artist Gottfried Helnwein. ...

Das Premierenpublikum sparte nicht mit Beifall für diese letzte Kresnik-Premiere im Bonner Opernhaus und für Tänzerinnen und Tänzer, die einmal mehr bis an die Grenze ihrer physischen Leistungsfähigkeit gehen. Der 68 Jahre alte Regisseur und war's zufrieden. Kein Buhruf drang aus dem Publikum. Nur seine Fans schienen gekommen zu sein, um ihn zu verabschieden. Der Applaus galt auch dem Bühnenbild, das Österreichs Schockmaler und Kresnik-Begleiter Gottfried Helnwein einmal mehr mit reichlich spritzendem Theaterblut, Flammen, Dampf und viel Getöse in Szene setzte. ...

Am Ende gab es reichlich Applaus für die sich wälzenden, windenden und torkelnden Tänzerinnen und Tänzern - und auch für den durch seine seine maßlosen Schöpfungen bekannten Kresnik. Beifall bekam das Bühnenbild, das Österreichs Schockmaler Gottfried Helnwein mit reichlich spritzendem Theaterblut, viel Flammen und jeder Menge an SS-Männer erinnernden Kriegern in Szene gesetzt hat. ...

Some of the biggest names in contemporary art are coming to the Denver Art Museum as part of an unprecedented year-long lecture series., funded by internationally known collectors Vicki and Kent Logan of Vail.
The lineup, titled "Logan Lectures 2007," will feature 10 major artists from around the world whose works are on view in the museum's new $110 million Hamilton Building. The series begins in January and runs through December. Some of their pieces can be seen in the largest of the temporary exhibitions on view as part of the addition's inauguration - "Radar: Selections From the Collection of Vicki and Kent Logan." ...

Gottfried Helnwein is an artistic icon in both Europe and America who has exhibited all over the world. His style ranges from comics to hyper-naturalism and even to installation work, but is always founded in an amazing skill and craftsmanship. The show features works of Helnwein’s dating back to the 80s and up to 1997, in a gathering of the best of Helnwein’s work from the past two decades. The most astounding work is, without a doubt, Pietà from 1997, which also introduces some of the main elements that flow through Helnwein’s work—namely the use of motives from religious art and references to major works of art history. ...

At City Hall on Thursday, Nov. 16, the Philadelphia City Council passed a resolution commemorating the 68th anniversary of Kristallnacht and recognizing Austrian artist Gottfried Helnwein for his contributions to assuring that the Holocaust will never be forgotten. "Ninth November Night," a world-renowned exhibit of Helnwein's work commemorating Kristallnacht, will have its U.S debut at the Judge Lewis Quadrangle in Philadelphia next April. ...

Helnwein: "Donald besteht eigentlich nur aus einer schwarzen Linie, die ein Wesen darstellt, das gar nicht wie ein Mensch aussieht, - aber trotzdem gibt es kein Werk in der gesamten Kunstgeschichte, das menschliche Emotionen besser darstellen konnte, als dieser künstliche Erpel. H. C. Artmann sagte einmal, Donald sei der einzige Mensch, der uns heute noch etwas zu sagen habe". ...

Bühnenbild und Kostüme stammen vom bekannten Künstler Gottfried Helnwein, bekannt für Bilder voller Ekel, Leid und Schmerz. Auch Helnwein will den Menschen den Irrsinn der heutigen von Gewalt geprägten Zeit drastisch vor Augen führen. Gottfried Helnwein : "Es ist eine Zeit des Zerfalls, des Untergangs. Vielleicht ist es völlig sinnlos, aber es gibt einfach Leute wie mich, die so besessen und verbohrt sind, dass sie denken, sie müssten all das festhalten, was da passiert und die Leute zwingen, das anzuschauen." ...

Mr. Kresnik's stage pictures are often powerful. His ''Rheingold'' and ''Walküre'' compaction introduces Wagner; Nietzsche; King Ludwig; various Wagner wives and lovers; Konrad Adenauer, the first chancellor of West Germany; a ''red figure''; and modern-day soldiers and G.I.'s among the characters. Ludwig dances in his familiar blue jacket, naked from the waist down. Alberich hacks off his penis with a giant sword. The first act of ''Die Walküre'' is a trio for three naked men, one of whom becomes visibly pregnant (the wonders of a prosthesis and flesh-colored makeup). This last, it might be argued, successfully reintroduces the transgressive impact of incest to a modern audience lulled by Wagner's music. ...

Gewichtig kommt die Inszenierung daher, zumal Kresnik neben Wotan, Alberich und den drei Rheintöchtern auch deren Schöpfer Richard Wagner in den Mittelpunkt seiner Produktion stellt. Am Ende gab es dennoch reichlich Applaus für die sich wälzenden, windenden und torkelnden Tänzerinnen und Tänzern - und auch für den durch seine seine maßlosen Schöpfungen bekannten Kresnik. Beifall bekam das Bühnenbild, das der Österreicher Gottfried Helnwein mit reichlich spritzendem Theaterblut, viel Flammen und jeder Menge an SS-Männer erinnernden Kriegern in Szene gesetzt hat. ...

Kresniks aktuelle Bezüge zielen meist in Richtung moderner Kriege um Rohstoffe. So läuft am Anfang ein Video über brennende Ölfelder. Sie passen zu der wahren Bilderorgie, die Kresnik und sein renommierter Bühnenbildner Gottfried Helnwein entfachen. Der österreichische Maler, der es vor allem durch seine surrealen Kindergemälde zu internationalem Ruhm gebracht hat, lässt Funken sprühen, literweise Blut spritzen und verschärft noch Kresniks Wucht und Bilderwut. ...

"Meine Kunst", sagt Gottfried Helnwein, "beinhaltet all die Dinge, die mich entsetzen und aufregen." Und das dürfte eine ganze Menge sein, denn nach wie vor provoziert der 58-jährige, nunmehr in Los Angeles und Irland lebende "Schockkünstler". Auch mit den Grenzen der Political Correctness spielt der gebürtige Wiener immer noch. ...

Bonn. Finstere Mächte dominieren den ersten Akt von Johann Kresniks Ring -Projekt, für das Gottfried Helnwein Bühne und Kostüme konzipiert hat.
In Hamburg schockten Helnwein und Kresnik mit Bildern des gemeuchelten Pasolini. Stuttgart verstörte das Duo mit der aus dem Lot geratenen Bühne für Peter Weiss` "Verfolgung und Ermordung des Jean Paul Marat..." und wiederum einem heftigen Plakat: Lafontaines Kopf in der Blutlache, Titel: "Das Attentat".
Wenn jetzt Kresnik und Helnwein in Bonn Richard Wagners "Ring des Nibelungen" in Tanz- und Bildtheater umsetzen, steht erneut ein Helnwein-Plakat am Anfang: Wieder ein Kopf, der im Blut liegt, diesmal ein Kind in Uniform, buchstäblich erschlagen von einer Kaskade von Euro-Münzen. Die Botschaft ist klar und radikal: Die perverse Macht des Geldes als Triebfeder der Politik. ...

Das Buch, Christian Brandstätter Verlag, Wien ...

Conceptual artist Gottfried Helnwein grew up in Vienna after World War II and was deeply influence by the Holocaust, Donald Duck, Elvis, and the Rolling Stones. His art constantly questions society by looking at its impact on the most innocent — the children. ...

Bonn - "Der Ring des Nibelungen - zweiter Teil", mit dem sich Theaterberserker Johann Kresnik am 9. Februar von Publikum und Opernhaus in Bonn verabschiedete, ist harte Tanztheater-Kost, selbst für eingefleischte Fans des für seine lauten und oft düsteren Inszenierungen berühmt-berüchtigten Choreographen. Nach "Rheingold und Walküre" im Dezember 2006 nun also Kresniks Abschieds- Nummer "Siegfried/Götterdämmerung".
Der stolze und grimme Hagen von Tronje ist in Kresniks Version des "Ring" ein Schwarzer, der sich gleich einem Vampir auf Siegfried stürzt und ihn nicht mit dem Speer, sondern mit bloßen Zähnen zerfleischt und ihm das Blut aussaugt. Was dann folgt ist dunkelste Götterdämmerung. Ein güldener US-Straßenkreuzer knallt brutal auf Schrottautos. Alte Reifen, Autowracks und Abfallberge und jede Menge Leichen stehen für den Untergang der Welt samt Menschen und Göttergestalten.
Das Premierenpublikum sparte nicht mit Beifall für diese letzte Kresnik-Premiere im Bonner Opernhaus und für Tänzerinnen und Tänzer, die einmal mehr bis an die Grenze ihrer physischen Leistungsfähigkeit gehen. Der 68 Jahre alte Regisseur und war's zufrieden. Kein Buhruf drang aus dem Publikum. Nur seine Fans schienen gekommen zu sein, um ihn zu verabschieden. Der Applaus galt auch dem Bühnenbild, das Österreichs Schockmaler und Kresnik-Begleiter Gottfried Helnwein einmal mehr mit reichlich spritzendem Theaterblut, Flammen, Dampf und viel Getöse in Szene setzte. ...

Dita Von Teese: "Bespoke - whether it's jewellery design or putting together a party - is like, 'Wow.' I love the way the Regency and Victorian era really knew how to party. There was so much attention to detail. People have become lazy about entertaining. It’s all done to a formula.” Her dream theme is a Marie Antoinette banquet. "I love centrepieces dripping with flowers, berries and fruit. In those days, people would eat the table arrangements, and 1 love that irreverence. Marilyn and Dita were such fun to work with - they let me frame their cheesy childhood photos and put them on the walls of the castle in Tipperary. ...

“Look Now” was a spectacular show comprised of photography, installations, painting and video art. The images were often disturbing as the examples of Gottfried Helnwein’s haunting painting of a child in military dress and Tony Oursler’s disembodied, frog-like talking heads, which amused, admonished and interrogated their audience went fully to show. The exhibit attempted to “confront us with the realities that lie behind and between our fantasies of who we are and of the world in which we live,” and this was certainly chillingly and mesmerizingly achieved. ...

This is the first art history that analyzes the use of Disney imagery by such artists as Lichtenstein, Oldenburg, Warhol, Chagoya, Thiebaud, Helnwein, Boltanski, Dion, Pesanto, Ospina, Finley and many more. This book explores the impact of Disney, including artists’ economic and psychological motivations, on contemporary art. Disney refused permission for any images - their and artists. ...