Regisseurin Claudia Schmid begleitete Gottfried Helnwein, einen der bekanntesten, aber auch umstrittensten deutschsprachigen Künstler der Nachkriegszeit, längere Zeit, um die Bilder zu einem eindrucksvollen und umfassenden Porträt zusammen zu fassen. ...

Und doch wird man in Claudia Schmids wohltuend gelassenem Künstlerporträt "Die Stille der Unschuld" den Eindruck nicht los, es mit einem Mann zu tun zu haben, der beharrlich auf die Gewaltsamkeit des menschlichen Daseins hinweist, weil dieser Aspekt ihn tatsächlich zutiefst beunruhigt. Ein Künstler, der sich seiner sicher ist und der sich zu verteidigen weiß, der wilde Geschichten in geruhsam wienerischem Pathos erzählt, zu denen Schmid Aufnahmen endlosen Minimalgepinsels, unterbrochen vom denkerischen Schluck aus dem Kaffeebecher gesellt. Ein Film mit Sogwirkung oder Abstoßungseffekt. Wie die Bilder. ...

Regisseurin Claudia Schmid begleitete Gottfried Helnwein, einen der bekanntesten, aber auch umstrittensten deutschsprachigen Künstler der Nachkriegszeit, längere Zeit, um die Bilder zu einem eindrucksvollen und umfassenden Porträt zusammen zu fassen. ...

Der in Wien geborene und heute meist in Irland lebende Künstler Gottfried Helnwein hat gleich mit seinen ersten öffentlichen Aktionen und Ausstellungen in den späten 60er und frühen 70er Jahren für Skandale gesorgt. Einmal mussten die zuständigen Kuratoren sogar seine Gemälde wieder abhängen lassen, um einen Streik der Angestellten zu verhindern. Mittlerweile ist Helnwein zwar im Mainstream des internationalen Kunstbetriebs angekommen – Arnold Schwarzenegger hat sich von ihm nach seiner Wahl zum Gouverneur von Kalifornien porträtieren lassen und zudem noch ein Landschaftspanorama bei ihm in Auftrag gegeben, das nun in einem Konferenzsaal in seinem (Noch-)Amtssitz in Sacramento hängt. Aber Helnweins hyperfotorealistische Bilder von bandagierten und geschundenen Kindern, von ermordeten und mordenden Mädchen polarisieren immer noch. Die Albträume, die sein Werk vor etwa 40 Jahren bei einem Wiener Kritiker ausgelöst hat, sind nicht Geschichte, sie können auch einen heutigen Betrachter verfolgen. ...

Längst gehören seine mit irritierender Akkuratesse gemalten Bilder zum Fundus der Populär- wie der Hochkultur. Und dennoch sind sie auch heute noch gleich in mehrfacher Hinsicht ein Skandal, ein Aufreger und ein Tabubruch: Seit den frühen 1970er Jahren thematisiert er in seinem Bildern immer wieder geschändete, missbrauchte und verletzte Kinder und macht damit schon früh aufmerksam auf ein Tabuthema, das man damals schlichtweg nicht wahrnahm – oder es nicht wahrhaben wollte. Die Reaktionen auf das massiv Verdrängte ließen in Helnweins Heimat Österreich und auch anderswo nicht lange auf sich warten. Bereits bei seiner ersten Ausstellung im Wiener Künstlerhaus prangten kurz nach der Eröffnung gelbe Schildchen mit der Aufschrift "Entartete Kunst" auf den Exponaten. Diese heftige Reaktion war für den verdutzten Künstler ein deutliches Indiz dafür, dass er seinen Finger auf eine Wunde gelegt hatte. Denn es ging neben den Bildmotiven offensichtlich auch darum, welche Phantasmen sie im Betrachter evozierten. Es sind genau diese verschütteten Assoziationen, die den eigentlichen Schrecken seiner Bilder ausmachen – sie machen den Zuschauer unwillkürlich zum Komplizen, der sich ertappt fühlen muss. ...

Gottfried Helnwein ist ein Künstler klarer Aussagen, ungezügelt und eigenwillig. Mit seinen hyperrealistischen Darstellungen gequälter Mädchen aus den 70er Jahren bis hin zu den Malereien und Fotografien von heute konfrontiert er uns mit den dunklen Seiten menschlicher Natur. Still aber schonungslos führt er die Leidensfähigkeit des Menschen am Schicksal des unschuldigen Kindes vor Augen und macht den Betrachter zum Mitwissenden und Mittäter bei Verletzung und Misshandlung. Nicht umsonst ist Helnwein einer der weltweit bekanntesten und zugleich umstrittensten deutschsprachigen Künstler der Nachkriegszeit. ...

Hyperrealistische Darstellungen verletzter, missbrauchter Kinder. Appelle gegen das kollektive Verdrängen. Ein Spiel mit Gegensätzen: Unschuld und Schrecken, Ohnmacht und Gewalt, Schönheit und Leid. Mit seiner »Schockästhetik« provoziert der österreichische Maler und Fotokünstler Gottfried Helnwein seit über 30 Jahren. Das Portrait eines Unbequemen. ...

Photographs: Gottfried Helnwein ...

Helnwein zählt zu den bekanntesten, aber auch umstrittensten deutschsprachigen Künstlern nach dem Zweiten Weltkrieg. Bekannt wurde er vor allem durch seine hyperrealistischen Bilder von verwundeten und bandagierten Kindern. In seinem gesamten Schaffen setzt er sich mit den Themen Schmerz, Verletzung und Gewalt auseinander, und berührt dabei auch Tabu- und Reizthemen der jüngeren Geschichte. So wird insbesondere auch das Thema Nationalsozialismus in seinen Werken verarbeitet; im Zentrum seiner Arbeit steht aber vor allem die Darstellung des Kindes. ...

Beim Titelsong des von Gottfried Helnwein gestalteten, provokativen „Blackout“-Plattencovers torkelt Schenker mit Kopfverband und Gabeln vor den Augen über die Bühne und zum Finale nach 90 Minuten soliden Kraftrocks gibt es auch die klassische „Scorpionspyramide“, bei der Meine zwischen Schenker und Jabs auf deren Oberschenkeln balanciert. Nun jubelt das Publikum mit Händen und Füßen. Und die Musiker können in lautstarkem Applaus baden. ...

Auch die provokativen Cover-Kunstwerke ihrer frühen Alben formten das Image der Band. In Anlehnung an die von Gottfried Helnwein gestaltete Plattenhülle trägt Schenker bei "Black Out" einen Kopfverband und eine Maske mit Essgabeln in den Augen. ...

Mit "Die Erfolgstory" besucht ATV Moderator Volker Piesczek erfolgreiche Österreicher. Unter anderem ist er auch zu Gast bei dem Künstler Gottfried Helnwein und besucht den gebürtigen Wiener in seinem Schloss nahe der irischen Stadt Cork. Helnwein gewährt ATV einen noch nie gezeigten Einblick in sein Privatleben. ...

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Das Marilyn-Manson-Porträt von Gottfried Helnwein ragt im Linzer Lentos Museum schräg aus der Wand heraus - so, als wolle sich das Bild den Besuchern in den Weg stellen. Immer wieder sind in der neuen Präsentation der Museumssammlung solche "Störenfriede" zu sehen, die sich noch dazu nicht an den chronologischen Aufbau halten: Helnweins Bild hängt neben Andy Warhols Mao-Porträt, Arnulf Rainer neben dem Expressionisten Schmitt-Rottluff, Keith Haring neben Kokoschka. ...

Es sei Aufgabe der Kunst, zu provozieren, erklärte der Beschuldigte, der als bildender Künstler nach seinen Angaben mit Sarkasmus und Ironie arbeitet. Gewaltmetaphorik oder Waffen würden u.a. auch bei Gottfried Helnwein oder dem Aktionisten Günter Brus vorkommen. ...

Und davor wurden die Werke eines Tiroler Künstlers und Tierschutzaktivisten erläutert. Ob jener sich mit Gewalt identifiziere, fragt Arleth. "Ästhetisch ja", sagt der Angeklagte und fragt, ob er zu diesem Thema Werke von Gottfried Helnwein und des Aktionisten Günter Brus vorlegen dürfe. "Ja", sagt die Richterin. "Ich interessiere mich für Kunst." ...

Hermann Nitsch, Maria Lassnig und Alfred Hrdlicka stehen für die "Kunst als Revolte" der Jahre von 1960 bis 1969, die düsteren Seiten der Pop-Art repräsentieren Gottfried Helnwein und Jime Dine. ...

Begonnen hat das bereits mit einer Serie von Inseraten, bei der Künstler wie Gottfried Helnwein oder Erwin Wurm Wien-Mitte fotografisch in Szene setzten. Legendär ist etwa "Mundl" Karl Merkatz, der auf der Baustelle Diogenes gleich nackt aus einer Tonne starrt. Für das neue Foyer plant die New Yorker Künstlerin Louise Bourgeois (99) ihr letztes Werk – eine sieben Meter hohe, hängende Aluminiumskulptur als Reminiszenz an die Geburtsstadt der Psychoanalyse. Und mit der Fassadengestaltung ist mit Esther Stocker eine weitere Künstlerin betraut ...

Im Pop-Art-Raum der 70er-Jahre ist gleich dreimal Disneys berühmte Maus im Bild: Sie ist sowohl Teil von Claes Oldenburgs „Geometrischer Maus“ als auch von Jim Dines „Picabia III“, eine moderne und beängstigende Variante von Mickey zeigt dazu Gottfried Helnweins Porträt des US-Schockrockers Marylin Manson: „The Golden Age 1“. ...

Das ist eine Muss-Ausstellung. In mehrerer Hinsicht: Zuerst einmal ein Muss, sie anzuschauen. Und dann auch als Muss für das Linzer Kunstmuseum Lentos, seiner spektakulären Sammlung hier jenes Präsentationsforum zu geben, das sie verdient. Doch Nowak-Thaller wäre nicht Nowak-Thaller, hätte sie den Zehnjahresblöcken mit den grandiosen, fast zweihundert gezeigten Arbeiten nicht ihre typischen „Interventionen“ beigestellt. So finden sich zwischen Klimt, Schiele, Helnwein, Wurm, Hanghofer, Brehm immer Akzente aus anderen Zeiten, anderen Inhalten, völlig anderen Zugängen.
Es folgen fotographische Schätze zwischen Man Ray und Laszlo Moholy-Nagy. Dann Hanaks „brennender Mensch“, auch Sedlaceks „Besessener“, auch Gütersloh, Michaela Melián, Kokoschka, Kolig, Hrdlicka, Hockney, Warhol, Beuys, Helnwein und anderes in Holz, Bleistift, Bronze, Kohle, Essig & Öl etc. ...