„Ein göttlich Wesen ist das Kind, solang es nicht in die Chamäleonsfarbe der Menschen getaucht ist. Es ist ganz, was es ist, und darum ist es so schön. Der Zwang des Gesetzes und des Schicksals betastet es nicht; im Kind ist Freiheit allein. In ihm ist Frieden; es ist noch mit sich selber nicht zerfallen“
Friedrich Hölderlin
Immer wieder waren es Gleichgültigkeit und Teilnahmslosigkeit der Menschen, die Helnwein zu künstlerischen Aktionen bewegt haben. So führte er in den 70er Jahren Straßenaktionen durch, in denen er Kinder bandagierte und mit chirurgischen Klammern versehen auf die Straße legte. Für die Kinder war es eine Art Spiel; für Helnwein der Versuch, „immer wieder in den Alltag – der so genormt abläuft – Störfaktoren einzubringen, um zu sehen, wie die Leute reagieren.“ ...

A highly satisfying survey of his work at the Legion of Honor museum titled "The Child" was dominated by images of children, as was a current exhibition of his more recent work at Modernism. ...

In fact Gottfried Helnwein made his name by spectacular performances, among them are self mutilations or simulacra of violence inflicted on himself. The violence is often concentrated on the eyes. The artist takes to bandaging the head which deprives the individual of all visual relations with the outside world. An obvious paradox on the part of an artist's whole life and work is closely linked with sight, to apply himself to representing, in various forms, impediments and problems of sight. Undoubtedly the scope of his projects is not limited to the sole artistic domain. His art also takes on an obvious historic dimension. Like a good number of artists of his generation, those born after the war, be they writers, painters, film makers or photographers, Gottfried Helnwein feels intense guilt at belonging to a part of Europe with such an unbearable past. ...

Helnwein’s subject matter involves the complexities of the human condition. His disturbing yet provocative images of physically and emotionally wounded children have been seen as metaphors for larger global issues. He portrays the innocence of adolescence against the backdrop of shameful historical events like the Holocaust to highlight the fragility of humanity in an unstable world. Like Wong from Asia and Sherman from the United States, Helnwein offers up dramatic scenarios featuring youthful protagonists that beg a viewer to complete the equation.
The child’s face – painted in a realistic style yet eerily unreal – may allude to the uncertain (in limbo-like) quality of Helnwein’s own childhood. Helnwein is among a network of contemporary artists expressing visions that embrace and also transcend cultural nomenclature. ...

For the portraits in Sehnsucht, the Austrian artist Gottfried Helnwein photographed the musicians in facial bandages, their lips and eyes stretched wide apart by hideous medical instruments. There is an echo of Trakl, again, in these “cold metal straps.” But it is unreasonable, the musicians protest, to think that images such as this might evoke obscene historical memories. “It’s just reverse discrimination because we are German,” says Lorenz. “If we were Spanish or Dutch, there would be no problem.” ...

Mit dem im April 1993 eröffneten Hochhauskomplex von Kohn/Petersen/Fox in der Frankfurter Westendstraße, der längst einen unverwechselbaren Platz in der Skyline einnimmt, verfügt die DZ BANK über ein modernes Dienstleistungszentrum.
Wie schon Claes Oldenburgs und Coosje van Bruggens Krawatte - "Inverted Collar and
Tie",1994 - auf dem Vorplatz deutlich macht, versteht das Institut Kunst als Element der Unternehmenskultur. So wurde seit dieser Zeit eine "corporate collection" aufgebaut, die mit über 5.000 Exponaten zu einer der größten und angesehensten ihrer Art zählt. ...

Mehr als 8000 politische Plakate aus den 50er bis 90er Jahren zählen zum Bestand. Sie werben für Veranstaltungen, Demonstrationen, politische Positionen mal ernst, mal witzig, mal ironisch-satirisch, mal polemisch. Viele bekannte Grafiker (Demokratische Grafik Hamburg, Dech, Drescher, Freitag, Grieshaber, Hachfeld, Helnwein, Holtfreter, Patzack, Rambow, Schaffernicht, Staeck, Volland, Wiescher u.v.a.m.) sind mit Arbeiten vertreten. ...

Gottfried Helnwein przedsatwiający fotografie Andiego Worhola, Michaela Jacksona, interesował się także pokazywaniem aktów przemocy i jej odbiorem przez obojętne audytorium jak w "Ostatniej wieczerzy", należał w Wiedniu do grupy, która w latach 60-tych eksplorowała temat przemocy w sztuce, działając też na polu performance. ...

TOP 10
The Gottfried Helnwein exhibition "The Child" at the Palace of the Legion of Honor (San Francisco Fine Arts Museums, July) was chosen as the most important show of a contemporary artist in 2004.
"In the first of two shows (the other at the Modernism Gallery in November), Helnwein's large format, photo-realist images of children of various demeanors boldly probed the subconscious. Innocence, sexuality, victimization and haunting self-possession surge and flicker in Helnwein's unnerving work." ...

Deze webpagina werd gemaakt door Sarah Rombouts, een studente van de 2 kandidatuur Kunstwetenschappen van de Universiteit Gent, als jaaropdracht voor het vak Informatica Toegepast op Kunst.
Zijn kunst heeft een doel: Helnwein wil provoceren, wil dat de toeschouwers nadenken. Door alle dagen gewonde en verminkte kinderen op televisie en in de kranten te zien raakt onze maatschappij immuun voor die beelden. Door die beelden hyperrealistisch te schilderen in een subtiele en delicate pasteltechniek, maakt hij die beelden weer zienbaar voor de toeschouwers, die er terug walging voor (kunnen) krijgen. Hij is de eerste Duitstalige kunstenaar die na de Tweede Wereldoorlog zo expliciet verwijst naar de gruwelen en het geweld die onder het Nazi-regime gebeurd zijn. Een bekend voorbeeld hiervan is zijn protest tegen dr. Gross, die tijdens het regime van de nazi's honderden kinderen vergiftigd had op, volgens de dokter, humane wijze. ...

“Dark Hour”, vond ik een heel mooi kunstwerk. Het schilderij is gemaakt door Gottfried Helnwein. Op het schilderij zag je Donald Duck aan een pokertafel zitten, samen met een paar duistere (maffia) mannen. Het grappige was dat de mannen gewoon als mensen werden afgebeeld. Het kunstwerk deed een beetje foto-achtig aan, met veel schaduw erin. Het schilderij was in blauwtint gemaakt, het gaf een erg mooi effect. Het versterkte de sfeer van het schilderij ook. ...

...Damit möchte ich mich einer kolportierten Aussage von Gottfried Helnwein über das Entenhausen-Universum zuwenden: „Viele lesen Micky Maus-Hefte, wenige aber verstehen die Botschaft.“
- Die Riege der Donald-Fans unter den Literaten ist entsprechend prominent: H.C. Artmann, Peter Handke, Urs Widmer, Robert Schindel; nicht nur sie haben der Ente ihre Reverenz erwiesen, sondern auch berühmte Maler wie der eingangs erwähnte Gottfried Helnwein oder Katzenfreund Manfred Deix. Vielleicht stimmt es ja tatsächlich, daß Donald „die reichhaltigste und in ihrer Kontinuität bemerkenswerteste Kunstfigur des letzten Jahrhunderts ist“, wie der Publizist Marc Degens schreibt. ...

Das von Peter Hajek 1984 inszenierte Porträt begibt sich auf die Spuren von Helnweins Leben und Werk. Er wurde in den 1970er-Jahren vor allem durch seine hyperrealistischen Bilder von verwundeten und bandagierten Kindern bekannt und hat sich seit den 1980er-Jahren vor allem der Fotografie und großformatigen Installationen im öffentlichen Raum – meistens mit einem sozialen oder gesellschaftspolitischen Anliegen – zugewandt. Kinder, oft seine eigenen, sind auch der Rahmen, in dem Helnwein bei der Arbeit, im Familienverbund oder beim Spiel präsentiert wird und durch welchen er in dieser Mischform aus fiktivem Dokument und realer Fiktion sowohl künstlerisch als auch sozial kommuniziert ...

Adults bring a trunkful of contradictory cultural baggage to any representations of children. That's what makes the work of Helnwein so powerful. In his show, "The Child," at the Legion of Honor (of the San Francisco Fine Arts Museums), deformed infants and bandaged children stir feelings of pity, defiance and uneasiness about exploitation. There's an ambiguously disturbing painting of a girl aiming a gun into an open refrigerator and another of a bare-breasted mother and child surrounded by Aryan soldiers.
But the most haunting images may be the ones of children who seem strangely oblivious to the adult gaze. Some of Helnwein's children peer right past the onlooker. Others sleep, dreaming of anything but us behind their silky eyelids. And some, like the enormous, half- shadowed "Head of a Child" at the Legion, see straight through us with cloudless, infinite blue eyes.
Steven Winn, San Francisco Chronicle, 17. November 2004
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California Palace of the Legion of Honor, Fine Arts Museums of San Francisco. さてさて。旅行記めいたものを書きますと長くなり、途中でやめてしまうことが多いので、今回の旅行の中で印象に残った点を、つらつらと書いてみたいと思います。ゴットフリード・ヘルンウｪイン（Gottfried Helnwein）。この片仮名表記で合ってるかどうかわかりませんが。オーストリア人アーティストです。現在のコンテンポラリーでは、彼の作品展「The Child」が開催されていました。 ...

Der Schrei im Selbstbildnis als Gesellschaftskritik -
Wohl kein autoporträtatives Schaffen ist in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts derart mit einer expressiven Gesellschaftskritik, mit einer Anklage verbunden, wie das von Gottfried Helnwein. Der Künstler macht sich um einer schonungslosen Aussage willen zum schreienden, zum stellvertretend leidenden Objekt seiner Bilder: „Ich will mit meinen Bildern und Aktionen die Menschen aus ihrer Eingefrorenheit lösen, wenn auch nur eine Sekunde lang, will sie verunsichern und zu spontanen Reaktionen hinreißen. Verunsichern, aber nicht destruktiv. Die logische Denkfähigkeit soll zugunsten totaler Selbstöffnung kurz trocken gelegt werden“, stellte der österreichische Maler, Grafiker und Aktionskünstler Gottfried Helnwein zur Intention seines Werkes fest. ...

"...When I look at a work of Art I ask myself: does it challenge me, does it touch, move or inspire me? Do I learn something from it, does it startle or amaze me - do I get excited, upset?
That is the test any artwork has to pass: can it create an emotional impact on a human being even when he has no education or any information about art? I’ve always had a problem with art that you can only understand if you have a degree in art history, and I have a problem with theories in general. Most of them are bullshit anyway. Most critics and theorists have little respect for artists, and I think the importance of theory in art is totally overrated. Real art is self-evident. Real art is intense, challenging, enchanting, exciting and unsettling; it has a quality and magic that you cannot explain. Like the Blues, a poem of Rimbaud or Rembrandt's late self-portraits. Art is not logic, and if you really want to experience it, your mind and rational thinking will be of little help. Art is something spiritual that you can only experience with your senses, your heart, your soul. Think of Bob Dylan, Hendrix, Mozart, Howling Wolf, Goya, Bukowski or Robert Crumb - do you need to know the theories that some busybodies might attach to their art in order to experience it?
Marcel Duchamp said: "The work of art is always based on the two poles of the onlooker and the maker, and the spark that comes from the bipolar action gives birth to something - like electricity."
These two poles is all you need. ...

Her lips are parted and colored a luscious deep red. The pancake makeup on her face gives off a marble-white glow. A jacket, adorned with braided gold epaulets at the shoulders, yawns open, exposing a wide expanse of skin down her chest. She appears to be about 8 years old.
There was a time, not so long ago, when the subject of Gottfried Helnwein's new, large-format digital prints at San Francisco's Modernism Gallery might have alarmed or even scandalized a viewer. Not anymore -- or at least not so reflexively...
Adults bring a trunkful of contradictory cultural baggage to any representations of children. That's what makes the work of Helnwein so powerful. In his show, "The Child," at the Legion of Honor, deformed infants and bandaged children stir feelings of pity, defiance and uneasiness about exploitation. There's an ambiguously disturbing painting of a girl aiming a gun into an open refrigerator and another of a bare-breasted mother and child surrounded by Aryan soldiers.
But the most haunting images, here and across town at Modernism, may be the ones of children who seem strangely oblivious to the adult gaze. Some of Helnwein's children peer right past the onlooker. Others sleep, dreaming of anything but us behind their silky eyelids. And some, like the enormous, half- shadowed "Head of a Child" at the Legion, see straight through us with cloudless, infinite blue eyes. ...

Die Akademie der bildenden Künste in Wien wurde 1692 als Privatakademie des Hofkammermalers Peter Strudl gegründet. 1725 erfolgte von Jacob van Schuppen eine Neugründung als „K.k. Hofakademie der Maler, Bildhauer und Baukunst“. 1754-1757 war Paul Troger Rektor der Akademie. 1772 wurden alle zu dieser Zeit in Wien bestehende Kunstlehranstalten zu einer Akademie der „vereinigten bildenden Künste“ zusammengeschlossen. 1872 erhielt die Akademie Hochschulstatus, 1998 wurde sie – unter Beibehaltung des Namens „Akademie der bildenden Künste“ - Universität. ...

Dance icon Gregor Seyffert, and Gottfried Helnwein, internationally renowned artist and stage designer, came up with a highly intelligent concept for the oratorio, which relied heavily on dance, but also comprised whatever means a modern, multimedia stage design might offer. Consequently, the audience’s eyes almost popped out of their heads. With all the media activities, one might almost forget the enchanting, beautiful music, and singing.

Storming, unceasing applause by an enthusiastic Düsseldorf audience for an evening which is unlikely to be easily forgotten. This was an example of lively music theatre, which, unchallenged, not only stole the glory of Deutsche Oper am Rhein, which presently enjoys a period of profound hibernation, but proved that Düsseldorf may well offer first class art. Why not more often?
(Peter Bilsing) ...

Gottfried Helnwein’s first one-man exhibition at a major American museum is long overdue. 35 years in the making, “The Child” is a collection of more than fifty drawings, watercolors, photographs, and paintings (several monumental in size). It’s also a show that shocks, and among the crowds thronging to see it, some patrons will be put off: the day I attended, a few seemed downright uncomfortable, if not hostile, toward the work. This is fine. Art should shock, and provoke, and make us feel queasy sometimes.
“The Child” achieves all three, but also startles us with aching beauty, bedazzles us with painterly skill, and injects a necessary perspective into the culture’s collective conscience. ...